domingo, 20 de julio de 2014

Eventos relevantes de la semana XI

Nuevo Trailer para Big Hero 6

Disney reveló el primer trailer para lo que es su próxima película animada, Big Hero 6, un filme inspirado en el comic de Marvel que carga con el mismo nombre.
Ésta entrega está siendo dirigida por Don Hall, director de Winnie Pooh, y Chris Williams, director de Bolt, mientras que en producción se encuentra la inclusión de Roy Conli, quien se vio involucrado con Tangled.
Big Hero 6 es una película que parece estar cargada tanto de aventura, comedia y acción, y sigue la historia del pequeño prodigio Hiro Hamada, quien con ayuda de sus amigos y su robot, Baymax, se convierten en súper héroes para salvar las calles de San Fransokyo del mal (que parece estar en un estado muy ambiguo como para hablar de él en concreto).
Para los interesados les dejo el trailer en la parte inferior.


The 7D resulta un exito en su lanzamiento

Este lunes pasado, Disney lanzó al aire en su canal para niños Disney XD su nuevo IP, The 7D, una caricatura contemporánea que trata de la vida de siete enanos y sus aventuras . En su lanzamiento, The 7D recibió un total de 546,000; otorgándole así el segundo lugar cómo mayor cantidad de vistas en debut de serie original.
Como si fuera poco, la app relacionada con la serie está en el número uno de descargas en la categoría de niños en la app store, teniendo un total de 1.3 millones de descargas alrededor de 40 países.
No puedo hablar mucho de la caricatura, ya que lamentablemente, los 40 segundos de promo que están disponibles en Youtube se encuentran restringidos bajo la limitación de que no formamos parte de Estados Unidos..... me siento discriminada.


WordGirl estrenará su séptima temporada el próximo 4 de Agosto

Francamente, esta caricatura para niños ya sobrepasó mi época, pero viendo la gran relevancia que tiene con los niños de hoy, más aparte del hecho que esta no es ni la primer o segunda temporada… ya va la séptima temporada que se hace acerca de esta niña.
WordGirl es una caricatura ganadora de un Emmy, creada por Scholastic media, y trata sobre una súper heroína que combate al mal, pero como toda caricatura infantil, busca educar a los niños enseñándoles palabras nuevas en cada episodio.

Aunque en realidad no estaría muy dispuesta a ver la serie de WordGirl, si me gustaría recalcar que me agrada el hecho de que sea un programa educativo que busca enseñarles nuevas palabras para aumentar el léxico de las nuevas generaciones. 


La Segunda temporada de Sanjay and Craig

¿Recuerdan esa caricatura a la cual le dieron luz verde para empezar a trabajar en su tercer temporada? Pues al parecer aún no ha sallido su segunda temporada al aire, y la fecha de salida de esta no se sabía hasta recientemente. La segunda temporada de Sanjay and Craig está registrada para salir en Nickelodeon (en Estados Unidos) el 19 de Julio…o sea, ayer. 



Lucina, Robin y Captain Falcon



Wow, enserio, wow. La semana pasada Nintendo anunció que el lunes 14 iban a revelar a un nuevo personaje para su juego Super Smash Bros., pero Nintendo siendo como es, hizo todo lo posible para sorprendernos, y vaya que lo hizo.
Primero comenzó con pequeños detalles, como por ejemplo, el anuncio que fue directo al grano; "Nintendo anunciará nuevo personaje este lunes a las 7:00 PDT", decían varias noticias en páginas como Kotaku. "Vaya", me dije a mí misma, "Es la primera vez que lo anuncia con previo aviso, debe ser importante", así que la espera por este trailer sólo se volvió más emocionante.
Lo segundo que sucedió fue algo que no me esperaba del todo, pero de algún modo echaba a perder la sorpresa. Tetsuya Takahashi, el director de la saga de Xenoretweeteó esta noticia. El hecho de que esta persona en específico lo haya hecho le dio a entender a muchos (incluyéndome), que la próxima gran revelacion sería un personaje de su franquicia, preferiblemente Shulk, quien ya se rumoraba que iba a hacer una aparición en el juego.
Llegó la medianoche del anterior al día cero y sucedió algo que la gente se esperaba aún menos. Sakurai, el director de Super Smash Bros., subió una imagen de Rayman en forma de trofeo en el juego. Esto tomó por sorpresa a muchos y dio partida al comienzo de la especulación; "¿Rayman en Smash?" es lo que varios se preguntaban, e hizo las horas de espera por este evento aun más tortuosas.
Llegó el día, llegó la hora y comenzó el video. Un choque de metales se escucha, seguido de un personaje que entra en escena rápidamente, parece haber sido empujado por alguna fuerza brutal. En el momento en el que vemos el estilo visual del video hacemos automaticamente la conexión: ¡Es Fire Emblem!
Chrom parece ser el nuevo personaje, pero nada nos preparó para los próximos segundos, ya que lo que en ese momento creímos varios, se desmoronaría en un instante. una vez que se disipa un poco el humo vemos que Chrom, el personaje que todos esperaban, está tirado en el piso, derrotado e incapaz de luchar, y que el personaje que fue impulsado por una fuerza desconocida es nada menos que su hija, Lucina
Nadie lo vio venir, ¿Chrom derrotado y Lucina en batalla? Pero las sorpresas no acaban ahí, el humo aun no terminaba de disiparse y todavía hacía falta saber el origen del poder al que Lucina se enfrentaba. 
Poco a poco, el humo fue desapareciendo para mostrar al caza-recompensas/corredor de autos/veterano de Smash, Captain Falcon
"Por mi padre" dice Lucina justo antes de correr hacia el capitán, quien parece estar a punto de derrotarla con una facilidad increíble con su famoso Falcon Punch, cuando de pronto, desde el cielo caen unas ondas mágicas de un color verdoso, que terminan por generar una especie de campo de fuerza entre Lucina y el capitán.

¿Quién es? Que está sucediendo? Desde el cielo baja un hombre encapuchado con un libro de hechizos. "Todo estará bien", dice mientras se quita la capucha; el personaje misterioso finalmente espeta, "Es hora de mover la balanza", y justo en ese momento se revela a Robin, el avata que utilizas en Fire Emblem a lo largo del juego.




















Nada me preparó para lo que vería en ese momento, no había forma de predecir lo que sucedería, no sólo había mensajes mixtos que no permitían saber con certeza que iba a suceder previo al trailer, el trailer en sí no te permitía predecir que iba a ocurrir.
Comienzan descartando en tu cara al personaje que todos creían que iba a estar, proceden después agregando al personaje que no creían que fuese a ser, y luego traen en escena al veterano que todos aman y cierran las sorpresas con el personaje que absolutamente nadie se esperaba que siquiera tuviese una posibilidad, y fue increíble. Es bueno sorprenderte y esperar con ansias algo, pero el poder mantener el factor sorpresa en este tiempo y era suele ser casi imposible, pero de alguna manera Nintendo lo logró, y francamente esto es algo que me emocionó y me hace esperar con más ganas este juego…aunque no sea muy buena jugándolo. 




domingo, 13 de julio de 2014

Otro relato increíble de mi vida


Ah, la enfermedad...la vida parece ser tan tediosa y a veces hasta fastidiosa, hasta que llega el momento en el que te das cuenta de que puede ser aun más horrible de lo que ya es. 
Nadie me creía, todos me tachaban de exagerada y hasta un profesor se burlaba de mí por 'incumplida'. Paulina se hacía la tonta para irse antes de tiempo a su casa en semana de exámenes, pensaban todos a su alrededor; pero lo que Paulina creía que era una simple e inofensiva gripe resultó ser algo mucho más grave.
Creo que aun peor que enfermarse es enfermarse en la semana de exámenes. Es como si Dios y el universo se pusieran en tu contra para ver qué tan miserable pueden hacer de tu existencia durante un momento de crisis; y por si fuera poco, nadie, absolutamente NADIE, te creerá durante dicha crisis. Es la forma más pura y concentrada de tortura.   
Pues eso fue lo que me pasó, tal cual. Me enfermé el primer día de la semana de exámenes, sentía una tos desarrollándose en mi garganta y el ligero presentimiento de que esto se transformaría en gripe, y el presentimiento pronto cambió a realidad. Pero yo creí que era una de esas gripes bobas que sólo te dejan medio aturdido y nada más, así que decidí aguantarme hasta el fin de semana para ir al médico, cuando mis deberes en la escuela terminaran.
Sobreviví de alguna manera hasta el viernes; mientras no sentía que tosía mi pulmón izquierdo, sentía un dolor de cabeza tan nefasto que creía que con la tos violenta que me sacudía terminaría por hacer licuado de mi cerebro. En fin, llegó el viernes y no aguanté más...me armé de valor y decidí ir al hospital antes de ir a la escuela. 
Pues resulta que me dio una combinación de bronquitis con laringitis, y todo esto porque me rehusé a ir al doctor antes de que empeorara esto, todo por la bendita escuela. Después de tres horribles inyecciones, bastantes nebulizaciones (o cómo se les diga), medicamentos, y una agonía que podría durar toda la vida; puedo decir que ya me siento lo suficientemente bien como para decir que sobreviviré. Claro, todo esto después de pasar el hermoso fin de semana post-parcial en completa miseria.
Moraleja de la historia: No sean tan nerds y vayan al médico antes de preocuparse de más por sus calificaciones...no vale la pena el sufrimiento al que podrían exponerse por ser niños cumplidos de diez.  








Eventos relevantes de la semana X




Disney Desarrolla una nueva pelicula de live action de Dumbo


Dumbo, aquella pelicula animada de 1941 que de alguna manera u otra, sobrevivió la prueba del tiempo hasta los 90´s, ahora está siendo desarrollada en forma de live-action según uno the los reportes de The Hollywood Reporter.
Ehren Kruger se encargará del guión, como lo hizo recientemente con el gran éxito cinemático (económicamente hablando, claro) que es Transformers, junto con Justin Springer, quien trabajó en Tron: Legacy y en Oblivion.
Ahora, honestamente hablando no sé que esperar, Disney ha estado entrando a este ámbito de revivir sus clásicos bajo otro punto de vista, como lo hizo anteriormente con la bella durmiente; y para quienes no saben a qué me refiero, estoy hablando de Maleficent, la cual fue muy bien recibida por el público. Aún así, en mi muy humilde opinión, no creo que es de sus mejores trabajos por mucho...así que no sé que esperar de este nuevo proyecto.


Transformers subió al "Top"


Como dice el dicho: lento pero seguro. Después del 4 de Julio, Estados Unidos se decidió por ir al cine y elevar las ventas de Transformers: Age of Extinction, así llevándolo al primer lugar, dándole 174.7 millones de dólares.
Después de hacer la prueba, Estados Unidos se dió cuenta que el sacar una película en dia festivo hace que no se logre tanto éxito como uno se esperaría, y Transformers fue la víctima más reciente de este síndrome; afortunadamente, después del 4 de Julio sus ventas se elevaron notoriamente.
La verdad no he tenido la oportunidad de ver esta iteración de Transformers, pero si es de cualquier modo similar a las anteriores, no iría a verla, pero si sus ventas son cualquier indicador, existe la posibilidad de que no sea así y esté cometiendo un error al no verla. Aún así, no es de mi interés, así que no pierdo nada. 


Richard Percy Jones muere a la edad de 87


Muchos se preguntarán...¿Y quién diablos es Richard Percy Jones? Bueno, para quienes no vieron la películas de Disney en inglés, Richard Percy Jones es nada más y nada menos que la voz de Pinocho. Sí, la voz de aquel pequeño niño de madera falleció el día 7 de Julio, aunque el motivo de muerte no ha sido confirmado todavía.
En retrospectiva; el pensar que este gran hombre de 87 años, hace alrededor de 70 años hizo la voz de Pinocho, te hace pensar todo el tiempo que realmente ha pasado desde que esta película salió. Aun después de todos estos años, esta sigue siendo una película que los niños siguen viendo (quizá en estos últimos años, eso está cambiando, pero el hecho de que es inmortal nadie se lo quitará).


Blacklist crea cortos animados para Wawa


El estudio Golden Wolf, perteneciente a Blacklist, realizó dos nuevos cortos animados para la tienda Wawa en honor al evento más reciente de Wawa, Hoagiefest Summer of Love. Los dos cortos en sí son muy psicodélicos, algo que uno vería en el auge de Pink Floyd.
Creo que lo interesante es, que pese a que es un estilo visual muy acreditado al 2D, este contiene muchas tomas donde podemos ver como el 3D puede hacer un muy buen trabajo con este mismo estilo.

domingo, 6 de julio de 2014

Shovel Knight: Una experiencia que me lleva al pasado



Durante muchos años  he visto una moda muy recurrente en los videojuegos independientes (ó indie games, cómo muchos los llaman ahora), y esto es regresar a la metodología de los videojuegos de los 90’s: gráficas 2D en sprites de 8/16/32 bits, música y efectos de sonido en formato .midi, mécanicas sencillas en conjunto con mundos complicados. Bueno, y ¿a donde me dirijo con esto? 

Recientemente, una pequeña empresa llamada Yacht Games sacó a la venta su primer juego, y que en lo personal, es una obra maestra en muchos sentidos, Shovel Knight.
Shovel Knight toma todo lo bueno de mis juegos favoritos de Nes y lo compila en un sólo juego. 

Empecemos con el lado estético; Este juego retoma los visuales de aquellos juegos que tuve en mi primer consola de nintendo, el Nes; un estilo visual que me recuerda a aquellas gemas como los son “Ghost n’ Ghoblins” y “Castlevania”, y aunque el juego toma lugar en un mundo medieval, da una vibra similar a la que los primeros juegos de “Mega Man” daban. 
Cómo todo juego de esa consola, los artistas sabían claramente que su gama de colores debe ser limitada, y Shovel Knight no dejó en pos de dar un atractivo más moderno; en cambio tomó esta limitación, la hizo suya, y la convirtió en algo que en calidad y belleza no defraudan. Si me dijieses que este juego salió hace 20 años, visualmente me engañaría, aunque poniéndolo a un lado de aquellos que inspiraron este trabajo, uno sospecharía de cómo consiguió dar un look tan impresionante en una época donde las herramientas para hacer arte eran limitadas...aun así creo que mi radar no detectaría la diferencia. 

Ahora, la música en Shovel Knight también es algo digno de apreciarse. La música es algo que me digno a comparar con música tan icónica cómo las canciones de Mega Man y Castlevania, tonos memorables, sencillos, pero algo que no cansa al oído de escuchar una y otra y otra vez, sobre todo por la limitación de espacio y procesamiento que las consolas poseían. Ahora sólo puedo esperar covers de las melodías que este juego trajo.

Y por si fuera poco, para algunos lo visual y lo auditivo, las mecánicas de juego y los mundos que proporciona están directo en el punto. Unas mecánicas sencillas, limitadas para algunos quizá, pero muy bien pensadas para los mundos que nuestro personaje está por cursar. El juego te hace explotar al máximo tus habilidades, te hace pensar...y rápido, como lo hacían los juegos de aquél entonces, pero nunca sin volverlo algo tedioso o molesto, además de que no se va al otro extremo, dónde es tan sencillo que no se vuelve un reto; está justamente en el punto de equilibrio que no muchos juegos logran encontrar.

Shovel Knight, en mi opinión, es una obra maestra; un juego que revive todo lo bueno de los juegos retro, hasta el más mínimo detalle. Disfruto jugarlo y disfruto hablar de él. Un juego que lleva el arte de hacer juegos a otro nivel, llevándolo desde las mecánicas y el mundo hasta la música y el estilo visual; todo acompañado con una historia sencilla y linda, pero que da suficiente para que nosotros, el jugador, pueda engancharse en la siguiente aventura.

Eventos relevantes de la semana IX


Primer trailer de Marnie


Studio Ghibli, el estudio que creó “El Viaje de Chihiro” y “Kiki servicio a Domicilio” , entre otros, recientemente reveló el primer trailer para su futura película “Cuando Marnie estaba aquí” (When Marnie was here). 

El director de esta película es Yonebayashi Hiromasa, el mismo que dirigió “El mundo Secreto de Arriety”; la historia está basada en la novela del mismo nombre (refiriéndome a la de Marnie), creada por Joan G. Robinson. Y como es  típico de Ghibli, La historia está adaptada para que suceda en Japón en lugar de Inglaterra.
El filme está programado para salir en Japón el próximo mes, pero por el momento tendremos este trailer interesante para darnos una idea de cómo será el próximo estreno de Ghibli.

Teaser de la nueva película de Asterix


Creo que muchos crecimos con Asterix y Obelix, y llegamos a ver varias de sus películas; yo por lo menos recuerdo la última película, la de “Asterix descubre América”. Quizá no sea una obra maestra, pero ciertamente me mantuvo entretenida, pero ahora, nuestros héroes darán el salto al 3D con su nuevo filme, “Asterix: La tierra de los Dioses”, y para dejarnos con la intriga, los desarrolladores nos dejaron con un pequeño teaser que a como se ve, en calidad puedo sentirme segura que será impecable.


Ankama traerá al occidente Wakfu en Anime Expo


Ankama es una compañía internacional enfocada en el transmedia, y ¿qué es esto? ...Pues, el transmedia es un método de difusión en donde se busca difundir un producto a través de diferentes medios. Como el nombre sugiere, el producto “transiciona” a diferentes medios de comunicación. 

En el 2008, Ankama reveló lo que sería uno de sus éxitos más grandes, Wakfu, y siendo la compañía que es, Ankama difundió su producto inicialmente como una serie animada. La serie consiguió tener el suficiente éxito para ser extendida a otros medios, como fue el manga, comics e incluso un juego que lleva el mismo nombre.

Wakfu, a lo que alcanza a mostrarse, parece tener una fuerte influencia en el estilo anime, pero denota un estilo de animación más fluido en ciertas acciones y no parecen caer en los clichés formados por los japoneses.

Ahora que mostró gran éxito fuera de sus fronteras parisinas, Wakfu está listo para salir a ser conocido por el resto del mundo en su totalidad, después de generar un Kickstarter con el propósito de alcanzar los $80,000USD para doblar la serie al inglés y traerlo a los Estados Unidos, pero en vez de eso consiguieron $483,524USD, y ahora con este presupuesto, Ankama traerá Wakfu a Anime Expo, una de las expos más grandes de Anime en Estados Unidos, posiblemente porque el mayor demográfico de su serie también degustan del Anime. Esperemos que su serie vaya ser bien recibida en EUA y que la calidad del doblaje no deje nada que desear para sus ávidos fans.


Guillermo del Toro piensa extender Pacific Rim a diferentes medios


Guillermo del Toro, uno de los productores más renombrados del mundo y orgullosamente Jalisciense, está considerando crear más contenido de Pacific Rim para sus fans. Además de la película, Pacific Rim ya tiene un comic llamado “Year Zero”, pero ahora, Del Toro piensa hacer una serie animada, y para quienes degustaron de la película, también está dentro de los planes crearle una secuela. Abajo podrán encontrar una entrevista que se le hizo explicando mejor estos detalles.

domingo, 29 de junio de 2014

El síndrome Trinity está arruinando a mis heroínas


Antes no lo conocía del todo, creí que sólo era una idea en mi cabeza dónde estaba buscándole algo negativo a lo que quería ser un progreso en el personaje femenino en el cine, pero ahora ya vi que no soy la única que lo nota, el síndrome Trinity es real.


Y ¿qué es el síndrome Trinity? 
Bueno, antes de explicar éste síndrome, creo que hace falta un poco de contexto. Durante varios años el personaje femenino en los medios del entretenimiento servía solo un propósito: hacer girar su mundo alrededor de un personaje masculino. Las mujeres no eran capaces de defenderse, de pensar por sí mismas, e inclusive no podían tener una conversación que no involucrara chicos de algún modo; así que, en respuesta, Hollywood decidió hacer un pequeño cambio en sus personajes femeninos. 
Ahora tenemos estas chicas fuertes, independientes que pueden defenderse por si mismas. Tenemos a la Sargeant Calhoun en Wreck it Ralph, Valka en Como entrenar a tu Dragon 2, Vivi Delay en 3 Days to Kill, y la aportadora al nombre de tal síndrome, Trinity, de la saga de Matrix. 

Todas ellas son fuertes, astutas, perspicaces, hábiles e independientes, entonces...¿que hay de malo en ellas? Pues que en realidad, sus habilidades, astucia e independencia son completamente irrelevantes a la trama, y más aún, algunas llegan a ser incapaces de algo una vez que llega su interés amoroso.

Mientras que todas estas chicas rudas te hacen saber que son hábiles y superiores a tu Mary Sue regular, al final del día muchas tienden a ser una Mary Sue como todas las demás y la trama no lo cambia en lo más mínimo. Solo considera, la gran habilidad de Valka es el cómo controla a los dragones, la confianza  que demuestra al montarlos y el saber que a su comando tiene cientos de dragones.
...Entonces, ¿esto hace alguna diferencia en lo que pasa en la película? Una vez que se reencuentra con su esposo, ella se convierte en  una ama de casa ordinaria, incapaz de ayudarlo a él o a su hijo a derrotar al villano; ella no puede hacer absolutamente nada. Y me escucharía redundante al decir que lo mismo sucede con Sargeant Calhoun, Vivi y Trinity, ya que todas recaen en el mismo estereotipo de la chica ruda, y la verdad es que eso me llena de tristeza, el saber que el estigma de la mujer en el cine no fue destruido, solo fue disfrazado...pero no todo está perdido. 

Hay filmes que aun buscan redimir a las mujeres en sus películas; como es el caso de Rita en At the Edge of Tomorrow, dónde Emily Blunt toma el papel de una Sargento, la cual previo a lo que nos muestra la película, derrotó cientos de alienígenas por si sola, demuestra una gran destreza física y una fuerte determinación en lo que se propone; pero a diferencia de las demás, ella no se doblega una vez que llega el personaje principal (el cual es su interés amoroso). Sus acciones son relevantes a la historia, es muy sencillo decir que si ella no fuera la chica ruda e independiente que es en la película, la historia hubiese dado un giro muy distinto al que tuvo.