Disney reveló el primer trailer para lo que es su próxima película animada, Big Hero 6, un filme inspirado en el comic de Marvel que carga con el mismo nombre.
Ésta entrega está siendo dirigida por Don Hall, director de Winnie Pooh, y Chris Williams, director de Bolt, mientras que en producción se encuentra la inclusión de Roy Conli, quien se vio involucrado con Tangled.
Big Hero 6 es una película que parece estar cargada tanto de aventura, comedia y acción, y sigue la historia del pequeño prodigio Hiro Hamada, quien con ayuda de sus amigos y su robot, Baymax, se convierten en súper héroes para salvar las calles de San Fransokyo del mal (que parece estar en un estado muy ambiguo como para hablar de él en concreto).
Para los interesados les dejo el trailer en la parte inferior.
Este lunes pasado, Disney lanzó al aire en su canal para niños Disney XD su nuevo IP, The 7D, una caricatura contemporánea que trata de la vida de siete enanos y sus aventuras . En su lanzamiento, The 7D recibió un total de 546,000; otorgándole así el segundo lugar cómo mayor cantidad de vistas en debut de serie original.
Como si fuera poco, la app relacionada con la serie está en el número uno de descargas en la categoría de niños en la app store, teniendo un total de 1.3 millones de descargas alrededor de 40 países.
No puedo hablar mucho de la caricatura, ya que lamentablemente, los 40 segundos de promo que están disponibles en Youtube se encuentran restringidos bajo la limitación de que no formamos parte de Estados Unidos..... me siento discriminada.
WordGirl estrenará su séptima temporada el próximo 4 de Agosto
Francamente, esta caricatura para niños ya sobrepasó mi época, pero viendo la gran relevancia que tiene con los niños de hoy, más aparte del hecho que esta no es ni la primer o segunda temporada… ya va la séptima temporada que se hace acerca de esta niña.
WordGirl es una caricatura ganadora de un Emmy, creada por Scholastic media, y trata sobre una súper heroína que combate al mal, pero como toda caricatura infantil, busca educar a los niños enseñándoles palabras nuevas en cada episodio.
Aunque en realidad no estaría muy dispuesta a ver la serie de WordGirl, si me gustaría recalcar que me agrada el hecho de que sea un programa educativo que busca enseñarles nuevas palabras para aumentar el léxico de las nuevas generaciones.
¿Recuerdan esa caricatura a la cual le dieron luz verde para empezar a trabajar en su tercer temporada? Pues al parecer aún no ha sallido su segunda temporada al aire, y la fecha de salida de esta no se sabía hasta recientemente. La segunda temporada de Sanjay and Craig está registrada para salir en Nickelodeon (en Estados Unidos) el 19 de Julio…o sea, ayer.
Wow, enserio, wow. La semana pasada Nintendo anunció que el lunes 14 iban a revelar a un nuevo personaje para su juego Super Smash Bros., pero Nintendo siendo como es, hizo todo lo posible para sorprendernos, y vaya que lo hizo.
Primero comenzó con pequeños detalles, como por ejemplo, el anuncio que fue directo al grano; "Nintendo anunciará nuevo personaje este lunes a las 7:00 PDT", decían varias noticias en páginas como Kotaku. "Vaya", me dije a mí misma, "Es la primera vez que lo anuncia con previo aviso, debe ser importante", así que la espera por este trailer sólo se volvió más emocionante.
Lo segundo que sucedió fue algo que no me esperaba del todo, pero de algún modo echaba a perder la sorpresa. Tetsuya Takahashi, el director de la saga de Xeno, retweeteó esta noticia. El hecho de que esta persona en específico lo haya hecho le dio a entender a muchos (incluyéndome), que la próxima gran revelacion sería un personaje de su franquicia, preferiblemente Shulk, quien ya se rumoraba que iba a hacer una aparición en el juego.
Llegó la medianoche del anterior al día cero y sucedió algo que la gente se esperaba aún menos. Sakurai, el director de Super Smash Bros., subió una imagen de Rayman en forma de trofeo en el juego. Esto tomó por sorpresa a muchos y dio partida al comienzo de la especulación; "¿Rayman en Smash?" es lo que varios se preguntaban, e hizo las horas de espera por este evento aun más tortuosas.
Llegó el día, llegó la hora y comenzó el video. Un choque de metales se escucha, seguido de un personaje que entra en escena rápidamente, parece haber sido empujado por alguna fuerza brutal. En el momento en el que vemos el estilo visual del video hacemos automaticamente la conexión: ¡Es Fire Emblem!
Chrom parece ser el nuevo personaje, pero nada nos preparó para los próximos segundos, ya que lo que en ese momento creímos varios, se desmoronaría en un instante. una vez que se disipa un poco el humo vemos que Chrom, el personaje que todos esperaban, está tirado en el piso, derrotado e incapaz de luchar, y que el personaje que fue impulsado por una fuerza desconocida es nada menos que su hija, Lucina.
Nadie lo vio venir, ¿Chrom derrotado y Lucina en batalla? Pero las sorpresas no acaban ahí, el humo aun no terminaba de disiparse y todavía hacía falta saber el origen del poder al que Lucina se enfrentaba.
Poco a poco, el humo fue desapareciendo para mostrar al caza-recompensas/corredor de autos/veterano de Smash,Captain Falcon.
"Por mi padre" dice Lucina justo antes de correr hacia el capitán, quien parece estar a punto de derrotarla con una facilidad increíble con su famoso Falcon Punch, cuando de pronto, desde el cielo caen unas ondas mágicas de un color verdoso, que terminan por generar una especie de campo de fuerza entre Lucina y el capitán.
¿Quién es? Que está sucediendo? Desde el cielo baja un hombre encapuchado con un libro de hechizos. "Todo estará bien", dice mientras se quita la capucha; el personaje misterioso finalmente espeta, "Es hora de mover la balanza", y justo en ese momento se revela a Robin, el avata que utilizas en Fire Emblem a lo largo del juego.
Nada me preparó para lo que vería en ese momento, no había forma de predecir lo que sucedería, no sólo había mensajes mixtos que no permitían saber con certeza que iba a suceder previo al trailer, el trailer en sí no te permitía predecir que iba a ocurrir.
Comienzan descartando en tu cara al personaje que todos creían que iba a estar, proceden después agregando al personaje que no creían que fuese a ser, y luego traen en escena al veterano que todos aman y cierran las sorpresas con el personaje que absolutamente nadie se esperaba que siquiera tuviese una posibilidad, y fue increíble. Es bueno sorprenderte y esperar con ansias algo, pero el poder mantener el factor sorpresa en este tiempo y era suele ser casi imposible, pero de alguna manera Nintendo lo logró, y francamente esto es algo que me emocionó y me hace esperar con más ganas este juego…aunque no sea muy buena jugándolo.
Ah, la enfermedad...la vida parece ser tan tediosa y a veces hasta fastidiosa, hasta que llega el momento en el que te das cuenta de que puede ser aun más horrible de lo que ya es.
Nadie me creía, todos me tachaban de exagerada y hasta un profesor se burlaba de mí por 'incumplida'. Paulina se hacía la tonta para irse antes de tiempo a su casa en semana de exámenes, pensaban todos a su alrededor; pero lo que Paulina creía que era una simple e inofensiva gripe resultó ser algo mucho más grave.
Creo que aun peor que enfermarse es enfermarse en la semana de exámenes. Es como si Dios y el universo se pusieran en tu contra para ver qué tan miserable pueden hacer de tu existencia durante un momento de crisis; y por si fuera poco, nadie, absolutamente NADIE, te creerá durante dicha crisis. Es la forma más pura y concentrada de tortura.
Pues eso fue lo que me pasó, tal cual. Me enfermé el primer día de la semana de exámenes, sentía una tos desarrollándose en mi garganta y el ligero presentimiento de que esto se transformaría en gripe, y el presentimiento pronto cambió a realidad. Pero yo creí que era una de esas gripes bobas que sólo te dejan medio aturdido y nada más, así que decidí aguantarme hasta el fin de semana para ir al médico, cuando mis deberes en la escuela terminaran.
Sobreviví de alguna manera hasta el viernes; mientras no sentía que tosía mi pulmón izquierdo, sentía un dolor de cabeza tan nefasto que creía que con la tos violenta que me sacudía terminaría por hacer licuado de mi cerebro. En fin, llegó el viernes y no aguanté más...me armé de valor y decidí ir al hospital antes de ir a la escuela.
Pues resulta que me dio una combinación de bronquitis con laringitis, y todo esto porque me rehusé a ir al doctor antes de que empeorara esto, todo por la bendita escuela. Después de tres horribles inyecciones, bastantes nebulizaciones (o cómo se les diga), medicamentos, y una agonía que podría durar toda la vida; puedo decir que ya me siento lo suficientemente bien como para decir que sobreviviré. Claro, todo esto después de pasar el hermoso fin de semana post-parcial en completa miseria.
Moraleja de la historia: No sean tan nerds y vayan al médico antes de preocuparse de más por sus calificaciones...no vale la pena el sufrimiento al que podrían exponerse por ser niños cumplidos de diez.
Disney Desarrolla una nueva pelicula de live action de Dumbo
Dumbo, aquella pelicula animada de 1941 que de alguna manera u otra, sobrevivió la prueba del tiempo hasta los 90´s, ahora está siendo desarrollada en forma de live-action según uno the los reportes de The Hollywood Reporter.
Ehren Kruger se encargará del guión, como lo hizo recientemente con el gran éxito cinemático (económicamente hablando, claro) que es Transformers, junto con Justin Springer, quien trabajó en Tron: Legacy y en Oblivion.
Ahora, honestamente hablando no sé que esperar, Disney ha estado entrando a este ámbito de revivir sus clásicos bajo otro punto de vista, como lo hizo anteriormente con la bella durmiente; y para quienes no saben a qué me refiero, estoy hablando de Maleficent, la cual fue muy bien recibida por el público. Aún así, en mi muy humilde opinión, no creo que es de sus mejores trabajos por mucho...así que no sé que esperar de este nuevo proyecto.
Como dice el dicho: lento pero seguro. Después del 4 de Julio, Estados Unidos se decidió por ir al cine y elevar las ventas de Transformers: Age of Extinction, así llevándolo al primer lugar, dándole 174.7 millones de dólares.
Después de hacer la prueba, Estados Unidos se dió cuenta que el sacar una película en dia festivo hace que no se logre tanto éxito como uno se esperaría, y Transformers fue la víctima más reciente de este síndrome; afortunadamente, después del 4 de Julio sus ventas se elevaron notoriamente.
La verdad no he tenido la oportunidad de ver esta iteración de Transformers, pero si es de cualquier modo similar a las anteriores, no iría a verla, pero si sus ventas son cualquier indicador, existe la posibilidad de que no sea así y esté cometiendo un error al no verla. Aún así, no es de mi interés, así que no pierdo nada.
Muchos se preguntarán...¿Y quién diablos es Richard Percy Jones? Bueno, para quienes no vieron la películas de Disney en inglés, Richard Percy Jones es nada más y nada menos que la voz de Pinocho. Sí, la voz de aquel pequeño niño de madera falleció el día 7 de Julio, aunque el motivo de muerte no ha sido confirmado todavía.
En retrospectiva; el pensar que este gran hombre de 87 años, hace alrededor de 70 años hizo la voz de Pinocho, te hace pensar todo el tiempo que realmente ha pasado desde que esta película salió. Aun después de todos estos años, esta sigue siendo una película que los niños siguen viendo (quizá en estos últimos años, eso está cambiando, pero el hecho de que es inmortal nadie se lo quitará).
El estudio Golden Wolf, perteneciente a Blacklist, realizó dos nuevos cortos animados para la tienda Wawa en honor al evento más reciente de Wawa, Hoagiefest Summer of Love. Los dos cortos en sí son muy psicodélicos, algo que uno vería en el auge de Pink Floyd.
Creo que lo interesante es, que pese a que es un estilo visual muy acreditado al 2D, este contiene muchas tomas donde podemos ver como el 3D puede hacer un muy buen trabajo con este mismo estilo.
Durante muchos años he visto una moda muy recurrente en los videojuegos independientes (ó indie games, cómo muchos los llaman ahora), y esto es regresar a la metodología de los videojuegos de los 90’s: gráficas 2D en sprites de 8/16/32 bits, música y efectos de sonido en formato .midi, mécanicas sencillas en conjunto con mundos complicados. Bueno, y ¿a donde me dirijo con esto?
Recientemente, una pequeña empresa llamada Yacht Games sacó a la venta su primer juego, y que en lo personal, es una obra maestra en muchos sentidos, Shovel Knight.
Shovel Knight toma todo lo bueno de mis juegos favoritos de Nes y lo compila en un sólo juego.
Empecemos con el lado estético; Este juego retoma los visuales de aquellos juegos que tuve en mi primer consola de nintendo, el Nes; un estilo visual que me recuerda a aquellas gemas como los son “Ghost n’ Ghoblins” y “Castlevania”, y aunque el juego toma lugar en un mundo medieval, da una vibra similar a la que los primeros juegos de “Mega Man” daban.
Cómo todo juego de esa consola, los artistas sabían claramente que su gama de colores debe ser limitada, y Shovel Knight no dejó en pos de dar un atractivo más moderno; en cambio tomó esta limitación, la hizo suya, y la convirtió en algo que en calidad y belleza no defraudan. Si me dijieses que este juego salió hace 20 años, visualmente me engañaría, aunque poniéndolo a un lado de aquellos que inspiraron este trabajo, uno sospecharía de cómo consiguió dar un look tan impresionante en una época donde las herramientas para hacer arte eran limitadas...aun así creo que mi radar no detectaría la diferencia.
Ahora, la música en Shovel Knight también es algo digno de apreciarse. La música es algo que me digno a comparar con música tan icónica cómo las canciones de Mega Man y Castlevania, tonos memorables, sencillos, pero algo que no cansa al oído de escuchar una y otra y otra vez, sobre todo por la limitación de espacio y procesamiento que las consolas poseían. Ahora sólo puedo esperar covers de las melodías que este juego trajo.
Y por si fuera poco, para algunos lo visual y lo auditivo, las mecánicas de juego y los mundos que proporciona están directo en el punto. Unas mecánicas sencillas, limitadas para algunos quizá, pero muy bien pensadas para los mundos que nuestro personaje está por cursar. El juego te hace explotar al máximo tus habilidades, te hace pensar...y rápido, como lo hacían los juegos de aquél entonces, pero nunca sin volverlo algo tedioso o molesto, además de que no se va al otro extremo, dónde es tan sencillo que no se vuelve un reto; está justamente en el punto de equilibrio que no muchos juegos logran encontrar.
Shovel Knight, en mi opinión, es una obra maestra; un juego que revive todo lo bueno de los juegos retro, hasta el más mínimo detalle. Disfruto jugarlo y disfruto hablar de él. Un juego que lleva el arte de hacer juegos a otro nivel, llevándolo desde las mecánicas y el mundo hasta la música y el estilo visual; todo acompañado con una historia sencilla y linda, pero que da suficiente para que nosotros, el jugador, pueda engancharse en la siguiente aventura.
Studio Ghibli, el estudio que creó “El Viaje de Chihiro” y “Kiki servicio a Domicilio” , entre otros, recientemente reveló el primer trailer para su futura película “Cuando Marnie estaba aquí” (When Marnie was here).
El director de esta película es Yonebayashi Hiromasa, el mismo que dirigió “El mundo Secreto de Arriety”; la historia está basada en la novela del mismo nombre (refiriéndome a la de Marnie), creada por Joan G. Robinson. Y como es típico de Ghibli, La historia está adaptada para que suceda en Japón en lugar de Inglaterra.
El filme está programado para salir en Japón el próximo mes, pero por el momento tendremos este trailer interesante para darnos una idea de cómo será el próximo estreno de Ghibli.
Creo que muchos crecimos con Asterix y Obelix, y llegamos a ver varias de sus películas; yo por lo menos recuerdo la última película, la de “Asterix descubre América”. Quizá no sea una obra maestra, pero ciertamente me mantuvo entretenida, pero ahora, nuestros héroes darán el salto al 3D con su nuevo filme, “Asterix: La tierra de los Dioses”, y para dejarnos con la intriga, los desarrolladores nos dejaron con un pequeño teaser que a como se ve, en calidad puedo sentirme segura que será impecable.
Ankama es una compañía internacional enfocada en el transmedia, y ¿qué es esto? ...Pues, el transmedia es un método de difusión en donde se busca difundir un producto a través de diferentes medios. Como el nombre sugiere, el producto “transiciona” a diferentes medios de comunicación.
En el 2008, Ankama reveló lo que sería uno de sus éxitos más grandes, Wakfu, y siendo la compañía que es, Ankama difundió su producto inicialmente como una serie animada. La serie consiguió tener el suficiente éxito para ser extendida a otros medios, como fue el manga, comics e incluso un juego que lleva el mismo nombre.
Wakfu, a lo que alcanza a mostrarse, parece tener una fuerte influencia en el estilo anime, pero denota un estilo de animación más fluido en ciertas acciones y no parecen caer en los clichés formados por los japoneses.
Ahora que mostró gran éxito fuera de sus fronteras parisinas, Wakfu está listo para salir a ser conocido por el resto del mundo en su totalidad, después de generar un Kickstarter con el propósito de alcanzar los $80,000USD para doblar la serie al inglés y traerlo a los Estados Unidos, pero en vez de eso consiguieron $483,524USD, y ahora con este presupuesto, Ankama traerá Wakfu a Anime Expo, una de las expos más grandes de Anime en Estados Unidos, posiblemente porque el mayor demográfico de su serie también degustan del Anime. Esperemos que su serie vaya ser bien recibida en EUA y que la calidad del doblaje no deje nada que desear para sus ávidos fans.
Guillermo del Toro piensa extender Pacific Rim a diferentes medios
Guillermo del Toro, uno de los productores más renombrados del mundo y orgullosamente Jalisciense, está considerando crear más contenido de Pacific Rim para sus fans. Además de la película, Pacific Rim ya tiene un comic llamado “Year Zero”, pero ahora, Del Toro piensa hacer una serie animada, y para quienes degustaron de la película, también está dentro de los planes crearle una secuela. Abajo podrán encontrar una entrevista que se le hizo explicando mejor estos detalles.
Antes no lo conocía del todo, creí que sólo era una idea en mi cabeza dónde estaba buscándole algo negativo a lo que quería ser un progreso en el personaje femenino en el cine, pero ahora ya vi que no soy la única que lo nota, el síndrome Trinity es real.
Y ¿qué es el síndrome Trinity?
Bueno, antes de explicar éste síndrome, creo que hace falta un poco de contexto. Durante varios años el personaje femenino en los medios del entretenimiento servía solo un propósito: hacer girar su mundo alrededor de un personaje masculino. Las mujeres no eran capaces de defenderse, de pensar por sí mismas, e inclusive no podían tener una conversación que no involucrara chicos de algún modo; así que, en respuesta, Hollywood decidió hacer un pequeño cambio en sus personajes femeninos.
Ahora tenemos estas chicas fuertes, independientes que pueden defenderse por si mismas. Tenemos a la Sargeant Calhoun en Wreck it Ralph, Valka en Como entrenar a tu Dragon 2, Vivi Delay en 3 Days to Kill, y la aportadora al nombre de tal síndrome, Trinity, de la saga de Matrix.
Todas ellas son fuertes, astutas, perspicaces, hábiles e independientes, entonces...¿que hay de malo en ellas? Pues que en realidad, sus habilidades, astucia e independencia son completamente irrelevantes a la trama, y más aún, algunas llegan a ser incapaces de algo una vez que llega su interés amoroso.
Mientras que todas estas chicas rudas te hacen saber que son hábiles y superiores a tu Mary Sue regular, al final del día muchas tienden a ser una Mary Sue como todas las demásy la trama no lo cambia en lo más mínimo. Solo considera, la gran habilidad de Valka es el cómo controla a los dragones, la confianza que demuestra al montarlos y el saber que a su comando tiene cientos de dragones.
...Entonces, ¿esto hace alguna diferencia en lo que pasa en la película? Una vez que se reencuentra con su esposo, ella se convierte en una ama de casa ordinaria, incapaz de ayudarlo a él o a su hijo a derrotar al villano; ella no puede hacer absolutamente nada. Y me escucharía redundante al decir que lo mismo sucede con Sargeant Calhoun, Vivi y Trinity, ya que todas recaen en el mismo estereotipo de la chica ruda, y la verdad es que eso me llena de tristeza, el saber que el estigma de la mujer en el cine no fue destruido, solo fue disfrazado...pero no todo está perdido.
Hay filmes que aun buscan redimir a las mujeres en sus películas; como es el caso de Rita en At the Edge of Tomorrow, dónde Emily Blunt toma el papel de una Sargento, la cual previo a lo que nos muestra la película, derrotó cientos de alienígenas por si sola, demuestra una gran destreza física y una fuerte determinación en lo que se propone; pero a diferencia de las demás, ella no se doblega una vez que llega el personaje principal (el cual es su interés amoroso). Sus acciones son relevantes a la historia, es muy sencillo decir que si ella no fuera la chica ruda e independiente que es en la película, la historia hubiese dado un giro muy distinto al que tuvo.
De serie animada a videojuego: La Leyenda de Korra
Nickelodeon, una de las compañías dedicadas a los dibujos animados y responsable de traer a la vida la serie de Avatar y su sucesor, La Legenda de Korra; ahora unirá fuerzas con el publicador de videojuegos Activision y la compañía desarrolladora de videojuegos Platinum Games para traer una versión de videojuego de La Leyenda de Korra.
Esta unión se ha visto mucho más prometedora que la mayoría de las uniones en pos de promover ya sea el juego o la serie, principalmente por las compañías involucradas. Activision es responsable de publicar juegos como Tony Hawk, Crash Bandicoot, Spyro, Guitar Hero y Call of Duty, entre otros.
Por otro lado, Platinum Games, como desarrollador ha creado Bayonnetta, Metal Gear Rising: Reveangeance, Wonderful 101 y otros juegos de igual calibre.
La fecha de salida no ha sido anunciada, pero el saber que compañías de gran renombre son las responsables de producir este producto me emociona mucho, pero hasta entonces, lo único que se sabe es que sale en otoño, además de un pequeño trailer que acaba de salir.
La serie de Black Dynamite saldrá en DVD el 15 de julio
Black Dynamite, una película que hace burla de lo que es la “magia del cine” y las películas de Kung Fu de los 70’s, tuvo una serie animada que salió en el 2013 creada por el mismo encargado de quien hizo los “Boondocks”, una sátira hacia el estereotipo de la raza negra en Estados Unidos.
Ahora, este 15 de julio, la primera temporada de la serie animada llena de comedia y diversión llegará a DVD y Blue Ray. Es una forma muy buena para mantenernos entretenidos en lo que esperamos pacientemente por la segunda temporada.
La niña cuyo mejor amigo es un mono con botas y que se dedica a enseñar a los niños lo básico del inglés cambia de ambiente.
Dora siempre fue una niña que pasaba su tiempo explorando el campo mientras viajaba del punto A al punto B, y que durante su travesía se veía retada por una serie de obstáculos, los cuales a través del inglés lograba superar; pero ahora, después de crecer un poco, Nickelodeon decide mover a Dora a la gran ciudad, donde tendrá nuevas amigas, y por ende, nuevos retos y aventuras a las que se tendrá que enfrentar.
Esta serie para niños hará su debut este próximo Agosto en Estados Unidos, habrá que esperar a que anuncien algo con respecto a cuándo saldrá en el resto del mundo.
Scarecrow es un proyecto que es tanto un juego como un corto animado, y ambos ganaron premios por dirección sobresaliente y por acercamiento sobresaliente (Outstanding Dicection, Outstanding Approach).
La idea detrás del proyecto es educar a las masas en el ámbito de la industrialización de los productos alimenticios, pero cambiando los roles que usualmente vemos. El espantapájaros en lugar de estar en el campo, está en un lugar mas industrializado preparando las comidas que la gente come.
El video del corto animado se encuentra en Youtube y ha logrado las 12 millones de vistas, sin mencionar que es el único video de Youtube este año que ganó un premio Emmy.
Pixar revela más detalles para su próximo largometraje “Inside Out”
La próxima gran película de Pixar, “Inside Out”, será dirigida por Pete Docter, director de “Monster’s Inc.” y “Up”, y su filme saldrá a los cines el 19 de Junio del 2015.
La película toma lugar en uno de los lugares menos explorados en el cine actual, la mente. En éste caso, la historia sucede en la mente de la Riley; una chica que se mudó a San Francisco por el trabajo de su padre y se ve obligada a una nueva vida. Riley, como cualquier otra persona, suele ser influenciada por sus emocinones: Joy (Alegría), Fear (Temor), Anger (Ira), Disgust (Disgusto) y Sadness (Tristeza). Éstas emociones guiarán a Riley a través del día a día, con la finalidad de lograrla sacar adelante en su nueva vida en San Francisco.
Nickelodeon da luz verde a Cuarta temporada de TMNT
Así es, Nickelodeon le sigue dando luz verde a todo proyecto que se les presenta; ésta semana aprobó la cuarta temporada de “Las Tortugas Ninjas”, para quienes no las conocen (dudo que alguien no lo haga...pero bueno), las tortugas ninjas son...tortugas que son ninjas...duh; no hay mucha ciencia en ellas, pero a pesar de todo esta serie sigue en pie, y por más rediseños que se hagan, las tortugas siempre se están enfrentando a constantes amenazas de su eterno enemigo Shredder.
Éstas cuatro tortugas han tenido series animadas (sin contar los spin offs), películas en live-action, sin mencionar la más reciente película dirigida por Michael Bay; y ahora su última serie animada tendrá una nueva temporada en la que se empezará a trabajar.
En los 90s, las tortugas ninja me encantaban, pero honestamente, aunque el contenido si ha mejorado, éstos personajes debieron haberse quedado en los 90s, donde siempre serán apreciados.
Sony revela que uno de sus próximos filmes será de “Sonic the Hedgehog”
gotta go fast
Sonic ha sido protagonista principalmente de juegos y de algunas series animadas, pero por primera vez en la historia se va a la pantalla grande, y no cómo normalmente esperaríamos. La película de Sonic será en Live-action con animación a computadora, dice el productor Neal Moritz.
Siendo uno de los personajes más icónicos de los videojuegos en nuestra generación, era de esperarse (incluso siento que se habían tardado) el ver al erizo más rápido del mundo tener su debut en las salas de cine. Si vender más de 140 millones de juegos, tener más de 3 series animadas con una nueva en camino junto con un rediseño general y formar parte de probablemente los juegos más populares que han existido no te da pase a las grandes ligas, no sé qué lo hará.
“Sailor Moon: Crystal” hará su debut el 5 de Julio
Cómo toda serie animada de los 90s, Salor Moon tendrá un reboot. VIZ Media, la distribuidora más grande de Manga en Norte América, confirmó que la fecha de salida del Anime será el 5 de Julio a través de Hulu y Neon Alley; lo cual significa que debutará al mismo tiempo en Norte América mediante las ya mencionadas páginas, mientras que en Japón se lanzará en un stream de internet.
Para preparar a sus fans más fieles, VIZ Media ha publicado de manera gratuita en la página de Hulu los episodios de la serie anterior de Salor Moon (aquella con la que crecimos en los 90s), lamentablemente este servicio se ve limitado a solo residentes en Estados Unidos; pero es bueno ver cómo es que apoyan la serie. Y pese a que en retrospectiva este Anime es simplón, ridículo y algo absurdo, tiene un atractivo dentro de toda la falta de elocuencia que me hace degustar de él.
A veces me siento encerrada en mi propia mente. Puedo ver las cosas tal cual son pero no me atrevo a actuar porque me da miedo lo que pueda pasar. Con tan sólo pensar en lo que podría o no ser hace que sienta un nudo en la garganta y que mi corazón comienza a latir más fuerte...trato de olvidarlo, de suprimirlo bajo la miríada de cosas que ocupan mi tiempo, pero siempre está allí el pensamiento, como una mancha de vino en la alfombra; es imposible de sacarlo, porque ya está gravado en mi mente como si fuera un sello en carne al rojo vivo.
Es como si Dios, existente o no, estuviera jugando conmigo...esperando a ver en qué momento me quiebro bajo mi propio peso de consciencia, mientras intento a toda costa no ahogarme bajo el mar de emociones, intentando desafiar las probabilidades, pero al mismo tiempo pensando que es imposible.
Nadie me preparó para este momento. Todo parecía apuntar a que tendría mi final feliz, todo mundo lo piensa así, hasta mis padres y mis familiares, pero por más que intento forzarlo, siento la duda acabar conmigo por dentro, porque, por más bella que sea esa persona para mí, por más increíble que sea, por alguna extraña razón, ya no me siento tan segura de todo esto.
Y lo peor de todo es que esto ya no sólo me está afectando a mí, lo está afectando a él...me rompe el corazón porque no es algo que pueda solucionar fácilmente...si fuera así, ya lo habría superado y todo ya habría regresado a la normalidad; pero ahora lo único que puedo hacer es verlo sufrir mientras siento cómo la impotencia me amarra las manos...todo mientras intentamos actuar como si nada hubiera ocurrido, como si nada se hubiera metido en nuestras vidas; pero yo si lo veo, asomándose entre mis pensamientos en todo momento, como si fuera una enfermedad consumiéndome por dentro.
No culpo a nadie, ni siquiera me culpo a mí misma (aunque lo hice por un buen tiempo), porque yo sé que no es culpa de nadie, pero me gustaría que si fuera culpa de alguien, para poder así sentirme menos desesperanzada mientras veo cómo esto llega a su inevitable fin. Me gustaría pensar que no es así, pero siento que, de una manera u otra, tengo que empezar a hacerme la idea...
La sola idea de exponer esto en mi blog me hace sentir como si estuviera desnudándome enfrente de todo el mundo...no me gusta sentirme de esta manera, pero en estos momentos me siento muy sola y cansada de todo, y si no se lo digo a nadie, lo mínimo que puedo hacer es escribirlo. Por más íntimos que sean mis pensamientos, necesito una manera de desahogarme, porque de lo contrario siento que explotaría bajo la presión que siento en mi interior.
Estudiantes de la BYU ganan primer lugar en concurso
Xsens Mocap ayuda a estudiantes de la Brigham Young University (BYU) a ganar por segunda vez en primer lugar en el concurso “College Television Awards” con su corto, Owned.
Originalmente inició como proyecto final para su escuela, pero Owned evolucionó para convertirse finalmente en el ganador de un premio. La premisa de éste corto trata sobre un joven, el cuál es el campeón mundial de los juegos de peleas, pero ¿qué es lo que sucede cuando dicho campeón se ve enfrentado en línea por un pequeño e inofensivo bebé?
La BYU fue donde se realizó todo el desarrollo de éste corto. Según la mentalidad de la escuela, la idea principal es que sus estudiantes salgan con la experiencia de haber trabajado en un producto que busca equipararse con la calidad que se tiene en compañías profesionales, y gracias a ello, sus estudiantes salen más que preparados para el ámbito laboral.
Nickelodeon da luz verde a nueva temporada de “Sanjay and Craig”
La renombrada compañía aprobó recientemente una nueva temporada que consta de 20 episodios de Sanjay and Craig. Ésta caricatura revuelve alrededor de la vida de un niño de 12 años llamado Sanjay, quien según las descripciones es “emocionable e irrelevante”. También está Craig, una serpiente parlanchina que también cabe mencionar, es maestro del disfraz.
Lo interesante de ésta noticia es el hecho de que, pese a que tiene luz verde la tercera temporada, la segunda temporada apenas va a salir al aire éste verano en Estados Unidos y hasta el otoño a nivel internacional.
Adult Swim, la compañía encargada de traernos series animadas e irreverentes, nos anuncia lanzará una nueva serie que será posible ver online en su página exclusivamente. Ésta serie se llama King Star King.
King Star King es una aventura espacial estelarizada por su inesperado protagonista, King Star King, juntos a sus amigos extraños, uno de los cuales inclusive tiene una cabeza de Waffle. Éstos muchachos viajan por el “Gigantiverse” para vencer cosas malas y ayudar cosas buenas.
Todos los capítulos salen éste 15 de junio. Los fans de esta serie tendrán la oportunidad de ganar arte hecho por el autor de esta serie.
Dreamworks Revela Trailer de su próxima película “Los Pinguinos de Madagascar”
Los Pingüinos de Madagascar fueron tan bien recibidos por parte del público que tuvieron su propio Spin off, y ese Spin off tuvo tanto éxito como serie animada en Nickelodeon que ahora se está realizando una película dedicada a ellos.
El trailer muestra a los pingüinos siendo reclutados por un grupo elite llamado el Viento del Norte (The North Wind), pero éstos parecen reusarse y terminan saltando del avión. ¿qué seguirá después de eso?, sólo lo averiguaremos cuando la película de Dreamworks salga en nuestro cine más cercano. Mientras tanto lo único que podemos hacer que seguir viendo el divertido trailer que ésta compañía nos proporcionó.
El mundial está en todos lados; en la tele, en la radio, en anuncios...a dónde sea que vayas, plazas, tiendas, incluso en la calle, no estás a salvo. Por si fuera poco, la gente habla constantemente de lo mismo, es cómo si todo el mundo dejara de hacer lo que usualmente hace y de alguna manera éste se ha vuelto el tema de conversación por excelencia. Si te metes a facebook encontrarás un montón de nuevos 'memes' dedicados a éste suceso y muchos comentarios dedicados a una jugada o a algún gol que sabe quién metió...hasta google juega con mi mente, echándome en cara cada vez que me meto de lo que todo el mundo piensa y habla. Es cómo si de repente todo el mundo entrara en un estado de histeria colectiva.
Tal vez es mi culpa por no sentir gusto por éste deporte, tal vez es la culpa de todos los demás, por parecer un montón de drones sirviendo como ejemplo para demostrar que el pueblo no tiene voz ni voto y sólo obedece al Dios de la tierra. El chiste es que mientras ocurren éstas cosas, el mundo se siente más vacío de lo habitual, como si todo lo demás hubiera dejado de existir...y eso me hace sentir un poco sola.
Igual, es muy fácil culpar a los demás en lugar de a ti mismo, pero estoy consciente... lo único que hago es ser una amargada que evita a toda costa todo aquello que parezca ser popular (y no, no soy hipster), tal vez y si sólo me dejara llevar una vez...Nah, el fut es aburrido y la gente también. bye
Nickelodeon anunció recientemente que dio luz verde a una serie de 13 episodios llamada “Loud House”. Ésta caricatura gira alrededor de un chico de 11 años llamado Lincoln, el cual vive en una casa llena con sus otras 10 hermanas, él siendo el único hombre.
La serie está inspirada en el trabajo de Chris Savino, quien estuvo involucrado en la creación de “La vida moderna de Rocko” y “Las Chicas Superpoderosas”.
Por lo que se puede alcanzar a ver en el primer corto de ésta serie, el estilo visual de la caricatura se asemeja mucho al de las caricaturas de los 90’s, cómo fueron las caricaturas que fueron su inspiración principal.
Su fecha de salida aún está por confirmarse, pero en lo personal, con sólo ver el corto ya estoy segura que me va a gustar, ciertamente me gustaría ver una versión moderna de aquellas series animadas que solía ver cuando era más chica.
Fionna y Cake regresan en nuevo episodio de Adventure Time
La versión de sexo opuesto de Adventure Time tiene un nuevo episodio que se lanzará éste jueves próximo. Para quienes no saben, Adventure Time tuvo un episodio de “Gender Bender” basado en lo que es el fanfiction de una de sus contribuyentes.
La razón por la que tomo esto cómo una noticia importante es porque es un reflejo de cómo el fan ahora tiene un grado de impacto en su propio medio. El que el fanfiction esté haciendo un impacto en el trabajo original realmente demuestra que la conexión entre el público y el creador cada vez se está volviendo más notoria, y con Adventure Time, ésta sería la segunda ocasión en la que el fanfiction interviene.
Maléfica se convierte en el hit más grande para Angelina Jolie
“Maleficent” la película de Disney protagonisada por la reconocida actriz Angelina Jolie logró $70 millones de dólares en su debut, la mayor cantidad que Angelina Jolie a hecho en un debut de cualquiera de sus películas. En segundo lugar mandó a X-Men: Days of the future Past, puesto que ésta ya se estrenó.
En mi opinión, llevo bastante rato escuchando puras críticas negativas de la película desde que salió, a pesar de toda la emoción que surgió en mí cuando vi por primera vez su trailer salir, empecé a sentir que a lo mejor y no era tan buena, y seriamente consideré no verla...lo bueno es que al final sí terminé viéndola, y la verdad es que no me pareció tan mala.
En primer lugar, para todos aquellos que la abuchean, es un SPIN-OFF, esto quiere decir que se pueden tomar toda la libertad que quieran en modificar la historia original. En segundo lugar, para todos aquellos que detestaron el lado 'lindo' que mostró maléfica...es una película basada en ella, por lo que por obvias razones tenían que hacer algo para darle un propósito y hacer así que la gente se pudiera sentir identificada con ella.
En fin...para todos aquellos que, como yo, no la vieron porque se sintieron presionados por las malas críticas, ve al cine y disfrútala, sólo no te lo tomes todo muy en serio.
No sé ustedes, pero a mí me gustan los videojuegos, y uno que esperaba con ansias era Watch Dogs. En sus trailers iniciales veías cómo el juego giraba alrededor de poder hackear tus alrededores con sólo tu celular. Ésta idea de poder hackear en un videojuego como mecánica principal me daba esperanza y me emocionaba mucho debido a que era un concepto distinto a lo ya visto, además de que sus trailers parecían muy prometedores; “Por fin, un juego que valdrá la pena esperar”, me decía a mí misma.
Pero yo no fui la única que esperaba con ansias dicho videojuego; como yo, muchos se emocionaron por los trailers y los tv spots que salieron y su popularidad arrasó en la comunidad en línea, con muchos al borde de sus asientos, esperando a que saliera desde hace ya un buen rato.
Desafortunadamente tanto yo como los demás en el público estábamos equivocados. Éste no fue un juego que inspiró mas que penas y pesares.
En la primera semana que éste juego salió a la venta decidí esperar a ver que decían las críticas. Primero llegaron las críticas no hechas por páginas web, las cuales hasta cierto punto siento que son más de confianza, ya que muchas páginas suelen ser pagadas para dar críticas buenas, mientras que el gamer que paga por jugar no tiene ningún motivo del porqué guardarse su opinión.
En su mayoría, el juego fue muy mal recibido; los que lo compraron se quejaron de muchos detalles del juego; desde pequeños glitches y funcionalidades del juego que no estaban trabajando adecuadamente, hasta como el hecho de que el juego se vuelve aburrido después de las primeras horas. Lo único que vi a su favor fue que la historia se volvía interesante, pero sólo si podías soportar la monotonía del modo del juego.
Al poco tiempo salieron las críticas por parte de las páginas web; a la que me gusta dar vistazo porque hasta ahora no me ha defraudado, es Kotaku. En resumen, lo que Kotaku dijo fue que el juego fue muy ambicioso y perdió enfoque en sus mayores fuertes, recayendo en un juego muy genérico.
Lo que me desconcertó un poco fue el hecho de que pese a lo que leí por parte de los compradores, la página de Kotaku menciona que la historia era muy cliché (quizá la persona que dijo que le gustó la historia tiene mal gusto). También mencionaron que el trato hacia las mujeres y minorías fue muy desconsiderado en varios aspectos. Por el lado positivo, se dice que las pocas veces que las mecánicas principales de juego son usadas llegan a ser entretenidas, y que las misiones opcionales muchas veces llegan a ser más divertidas que la historia principal.
Pero ninguno de los aspectos positivos cambió el veredicto final de ésta página: “¿Debería comprar éste juego? NO”, y aunque no debería de juzgar un juego sólo por lo que dicen unas cuantas personas, no estoy dispuesta a gastar mi dinero en un juego que posiblemente me vaya a decepcionar rotundamente...más que nada por los precios exagerados que existen aquí en México. Si llego a jugarlo alguna vez en el futuro, probablemente sea porque me lo prestaron.